インディーズブランドはロゴなしでうまくやっていけるのでしょうか？

ハンドバッグを集めるのが好きなだけではありませんか? 知っていますよ！そして、私たちのような財布愛好家にとって、貴重な腕のキャンディーでいっぱいのワードローブよりも高尚な承認の形はおそらくありません（クローゼットがウォークインタイプである場合はおまけです！）。しかし、私たちの大好きな娯楽である一方で、財布を貯めることは学習曲線でもあります。

考えてみてください、かなりの量のコレクションを集めて初めて、お気に入りのものを見つけることができます。より持ち運びに快適な、またはおそらくあなたのニーズにより適した、つまりよりあなたらしい財布が常に存在します。そしてそれに伴い、自分の作品の一部を自分が思っているほど愛していないという必然的な認識も伴います。したがって、間違いはつきものであり、私たちの趣味はかなりお金がかかるものであるため、中にはかなりお金がかかるものもあります。

その結果、買い手は通常、伝統的なブランド、つまり、自分が認識しており、その評判のおかげで、状況が悪化した場合でも「投資」の多くを回収できる可能性が高いブランドに、苦労して稼いだお金を散財する方が安全だと感じます。ただし、これのマイナス面は、独立して経営されている中小企業であるインディーズデザイナーが市場で生き残るのが難しいことです。

確立された高級コングロマリットが伝統的に売上を牽引してきたのは、その有名な名前、あるいはファッションの場合はモノグラムの力によるものです。しかし、ロゴは伝統的なブランドの領域にのみ限定されなければならないのでしょうか?

そもそもなぜロゴを購入するのでしょうか?

ロゴはシックだと思いますか、それともゴージャスだと思いますか? 彼らは富を電信しているのでしょうか、それとも贅沢のはしごの下層階級の人々を満足させることだけを目的としているのでしょうか？何をロゴに分類しますか? 通常のルイ・ヴィトン、ディオール、グッチのモノグラムのほかに、シャネルの連動 CC やサンローランのカスケード イニシャルも重要ですか?

質問はたくさんありますが、回答はほとんどありません。実際、ハイファッションにおいて、モノグラムほど双方の感情が激しく対立するテーマはめったにありません。伝統的なロゴの質感と豪華さを崇拝する人もいますが、複合企業の歩行広告としての役割を拒否する人もいます（複数のブランドを組み合わせて組み合わせるのは神が禁じています！）。しかし、モノグラムは主に、その意欲的な価格設定に基づいて最も批判を浴びる傾向があり、その結果としてのアクセスのしやすさについて、デザイナーも近年このジレンマに取り組み始めています。